מי צריך ללמוד?
קונים אורגן טוב מקצבים שווים
אתה לוחץ פליי
ואתה בקידמת הבמה!
מי צריך ללמוד?
קונים חלילית טובה
מתחילים לחצרץ
ואתה בקידמת הבמה!
מי צריך ללמוד?
לוקחים מיקרופון ביד, מוסיפים קצת בס
מתחילים לשיר
ואתה בקידמת הבמה!
רוצים מוזיקה
ברקע?
תלחצו כאן
לחויה מושלמת!
תוכנית הכשרה הבלעדית
שכבשה את עולם המוזיקה
והופכת אותך מבינוני למקצוען.
שלא חסרים בינוניים בעולם המוזיקה
מכוונים
גבוה
עם המרצים מהשורה הראשונה, תכני התיאוריה המזוקקים, והסודות הקטנים מבפנים.
קבוצתיות מוזיקלית עוטפת, ואתה עולה גבוה, לרמה הבאה.
הגיע הזמן שתפסיק לנגן לעצמך. אתה יכול להתפרנס בכבוד מהמוזיקה שלך.








מאסטרים? עד הסוף!
תוכנית הלימודים מותאמת בדיוק לכלי שלכם!
קלידנים? גיטריסטים? נשפנים?
חשבנו בדיוק עליכם!
תוכנית הלימודים עמוסה ומרוכזת,
מותאמת לבעלי רקע בנגינה
ומותנית בבדיקת התאמה
מסלול לימודים עמוס וגדוש,
המחליף לימודי תיאוריה של שנתיים שלמות.
זה לא דבר זול.
בלימודים חיצוניים המחיר מתחיל ב15K ומעלה
אבל כאן, מתוך רצון ושליחות להנגיש את האפשרות לכל אחד ומתוך אמונה שכן, אפשר להרויח ממוזיקה. ובקלות.זיקקנו את התוכנית ככל האפשר. הוספנו מקסימום של בונוסים. ויצרנו מעטפתמושלמת ומהודקת שתביא אותך רק להרויח.שווי התוכנית: 8,900 ₪
אבל לא זה מה שתשלמו,
כרגע מחיר התוכנית כולה הוא:
עלות שמכוסה לאחר חודש של עבודה
וכן, אתה מסודר עם עבודה לכל החיים!
הרב יוסף גרינשטיין, מנכ”ל לייבעדיק ומייסד השיטה, בכמה מילים על איך הכל התחיל:
אתם מכירים את הרגע הזה שאתם מתיישבים ליד הכלי, האצבעות זזות מעצמן, המוזיקה פשוט זורמת מכם ואתם מרגישים באטמוספרה אחרת?
אין ספק, לנגן משמיעה זו מתנה מדהימה, סוג של קסם שאי אפשר להסביר במילים.
אבל בואו נהיה כנים רגע,
לכולנו יש גם את הרגעים האחרים. הרגעים שבהם אנחנו מרגישים שפתאום נתקענו בקיר. אנחנו מוצאים את עצמנו חוזרים שוב ושוב לאותם האקורדים המוכרים, מנגנים את אותם המעברים, ונשארים באזור הנוחות של הסולמות שקל לנו איתם.
כשפיתחתי את לייבעדיק מאסטר, לא רציתי להביא לכם עוד קורס תיאורטי משעמם או חוקים יבשים שיכבו לכם את הניצוץ. המטרה שלי הייתה הפוכה לחלוטין, לקחת את הכישרון הטבעי שכבר קיים בכם, את ה"אוזן" המצוינת שלכם, ולתת לה מפת ניווט ברורה שתקפיץ אתכם קדימה.
תוכנית ה'מאסטר' היא הדרך שלכם להפוך מנגנים מצוינים למאסטרים אמיתיים. אנחנו לומדים לפצח את החוקיות שמאחורי המוזיקה כדי לקרוא את השיר מראש בלי לנחש אקורדים, משחררים לחלוטין את החסימה מהסולמות המאתגרים כדי לשלוט בכלי בעיניים עצומות, ומשדרגים את הליווי הבסיסי לעיבוד עשיר, סוחף ומלא רגש.
זיקקתי לתוך התוכנית הזו את כל הניסיון, הטעויות, ההצלחות והסודות המקצועיים שצברנו במכון לאורך השנים. בלי פילטרים ובלי סודות. ריכזתי לפה את כל קיצורי הדרך, התובנות והכלים המעשיים שאני חי ונושם יום-יום בשטח. אני מזמין אתכם לעשות סדר בכישרון שלכם, לפרוץ את תקרת הזכוכית, ולהפוך את השמיעה הטבעית שלכם לכלי ביטוי עוצמתי ומקצועי שיגרום לכל מי שמקשיב לכם פשוט לעצור ולהתרגש.
נגישות
visibility_offהשבת את ההבזקים
titleסמן כותרות
settingsצבע רקע
zoom_outזום (הקטנה)
zoom_inזום (הגדלה)
remove_circle_outlineהקטנת גופן
add_circle_outlineהגדלת גופן
spellcheckגופן קריא
brightness_highניגודיות בהירה
brightness_lowניגודיות כהה
format_underlinedהוסף קו תחתון לקישורים
font_downloadסמן קישורים
לאפס את כל האפשרויותcached
האתר משתמש בעוגיות (Cookies) לשיפור חוויית הגלישה ולפעמים לאיסוף נתונים טכניים. המשך שימוש באתר מהווה הסכמה. ניתן לקרוא את מדיניות הפרטיות המלאה בעמוד “מדיניות פרטיות”.
אתם כבר מנגנים. עכשיו נותנים לכישרון הזה סדר, שיטה וידיים של מקצוענים.
מה מחכה לנו בשיעור הפתיחה?
הכרת המקלדת לעומק: שמות הצלילים והמושגים המוזיקליים שמאחורי מה שאתם כבר מנגנים באינטואיציה.
אצבוע נכון: ההרגל שמבדיל בין מי שמנגן משמיעה לבין מי ששולט בכלי, ופותח את הדרך למהירות ולדיוק.
שליטה במקלדת: צליל נקי, מגע בטוח ותנועה חופשית על כל המקלדת.
המנגינות שבראש שלכם מקבלות סוף סוף שפה כתובה.
מה נלמד בשיעור?
שפת התווים והמפתחות: מפתח סול, מפתח פה, ואיך מוצאים כל תו על המקלדת.
ערכי תווים וקצב: מבינים בדיוק כמה זמן מחזיקים כל צליל, ומפסיקים לנחש.
משקלים: מגלים איך המשקל מארגן את הזמן, ומרגישים את הדופק של כל שיר.
יד ימין כבר שרה. עכשיו נותנים לה ליווי שהופך אותה לשיר שלם.
מה בתוכנית?
אקורדים משולשים: איך בונים אקורד, ולמה הוא נשמע כל כך מלא.
מעבר חלק בין אקורדים: הטכניקה שהופכת נגינה מקוטעת לזורמת.
נגינת שירים: לוקחים את המנגינות שאתם כבר מכירים ומוסיפים להן הרמוניה.
מה שהיה איטי ומהוסס מתחיל לרוץ בביטחון.
מה מחכה לנו?
הידוק המעברים: מהירות ודיוק במעבר בין אקורדים, בלי לעצור ובלי לחפש.
יציבות מקצבית: מנגנים אקורדים בקצב קבוע וחי, כמו נגנים אמיתיים.
תרגול חכם: איך מתרגלים נכון בבית כדי להתקדם מהר.
השלב שבו יד שמאל מצטרפת למשחק, ושתי הידיים מנגנות כגוף אחד.
מה נלמד בשיעור?
היפוכי אקורדים: אותו אקורד בכמה מקומות, ומעברים חלקים ואלגנטיים יותר.
מלודיה וליווי: יד ימין שרה, יד שמאל מלווה, והתיאום ביניהן נבנה צעד אחרי צעד.
בס אקורד: הבס בשמאל, האקורד בימין, והשיר מקבל פתאום בסיס מלא.
את המנגינה אתם כבר תופסים מהשמיעה. עכשיו האוזן לומדת לשמוע גם את ההרמוניה.
מה בתוכנית?
זיהוי אקורדים משמיעה: מבחינים בין מז'ור למינור ומזהים אקורדים בשיר.
מהלכים הרמוניים: מכירים את המהלכים שחוזרים באינספור שירים ולומדים לשמוע אותם.
הוצאת אקורדים לבד: שומעים שיר ומוצאים את האקורדים שלו בעצמכם.
אחרי שנים של נגינה באינטואיציה, מגלים למה זה עובד.
מה נחקור בשיעור?
מרווחים: המרחק בין הצלילים, והסוד שמאחורי כל אקורד.
מבוא לסולמות: איך סולם נבנה, ולמה כל שיר "גר" בסולם מסוים.
דרגות בסולם: הבסיס להבנת ההרמוניה, ולמה אקורדים מסוימים תמיד מופיעים יחד.
כל מה שלמדנו מתחבר, והבמה שלכם.
מה מחכה לנו בשיעור הסיום?
נגינה משותפת: מנגנים יחד בקבוצה ולומדים להקשיב זה לזה.
יישום הכלים: אקורדים, קצב, שמיעה ותיאוריה, הכול בזמן אמת.
הדרך קדימה: הנחיות ברורות להמשך אימון עצמאי, כדי שההתקדמות לא תיעצר כאן.
מתחילים מהשורש. מבינים איך צליל פוגש צליל, ואיך סולם נולד.
מה מחכה לנו במפגש הפתיחה?
מרווחים: אבני הבניין של כל מוזיקה. נלמד למדוד, לזהות ולהרגיש את המרחק בין הצלילים, גם על הדף וגם על הסריגים.
שפת התווים והמשקלים: קוראים את הדף כמו משפט שלם ומבינים איך המשקל מארגן את הזמן.
מעגל הקווינטות המז'ורי: בונים סולם אחרי סולם ומבינים לעומק למה כל סולם בנוי בדיוק כך. בלי שינון, רק היגיון.
לכל מז'ור יש אח מינורי. אותם צלילים, רגש אחר לגמרי.
מה נחקור במפגש?
הסולם המינורי הטבעי: מאיפה הוא מגיע ולמה הוא נוגע כל כך בלב.
מינור מקביל: הקשר המפתיע בין מז'ור למינור שחולקים את אותו סימן היתק.
מעגל הקווינטות המינורי: משלימים את המפה ומזהים טונליות של יצירה בתוך שניות.
הכיוון שבו ההרמוניה באמת רוצה לזוז, והאוזן שלומדת לשמוע אותו.
מה בתוכנית?
מעגל הקווארטות: במז'ור ובמינור, הכלי של המוזיקאים המקצועיים לשליטה בכל הטונליות.
אימון שמיעה: מבחינים בין מז'ור למינור בלי להציץ בתווים.
זיהוי סולמות: שומעים קטע ויודעים באיזה סולם הוא מתנגן. האוזן הופכת לכלי עבודה.
כאן הפלטה נפתחת: צבעים של מזרח, של חזנות ושל אלתור.
מה מחכה לנו?
מינור הרמוני ומלודי: המתח הדרמטי של הצליל המוביל, והסולם שמשנה פנים בעלייה ובירידה.
פריגיש ודורי אוקראיני: הסולמות שנשמעים כמו בית. הלב של המוזיקה היהודית והחסידית.
פנטטוני ומודוסים: הסולם החזק ביותר לאלתור, ושבעה צבעים שנולדים מסולם אחד.
כל מה שלמדנו על הדף, עכשיו פרוש על שישה מיתרים.
מה מחכה לנו במפגש?
מפת הצוואר: שיטת CAGED וצורות אוקטבה. מוצאים כל צליל, כל סולם וכל אקורד בכל מקום על הצוואר.
הרמוניה על הגיטרה: בונים אקורד על כל דרגה, טריאדות על קבוצות מיתרים ואקורדי ספטים.
דומיננטה שניונית בידיים: לוקחים את הטריק ההרמוני ומנגנים אותו בשירים אמיתיים.
הגיטרה היא קודם כל כלי קצבי. כאן נולד הגרוב.
מה בתוכנית?
פריטה ופינגרפיקינג: דפוסים, השתקות ודינמיקה ביד ימין שהופכים ליווי פשוט לליווי חי.
סגנונות: חסידי, פריילעך, ואלס, בלדה ופופ. לכל סגנון יש את הדופק שלו.
ליווי זמר: קאפו, טרנספוזיציה מהירה לסולם של הזמר, ואיך תומכים בשירה בלי להשתלט עליה.
השלב שבו הגיטרה מפסיקה ללוות ומתחילה לשיר.
מה נלמד במפגש?
טכניקות ביטוי: בנדים, ויברטו, סליידים, האמר־און ופול־אוף. הניואנסים שמבדילים בין מנגן למוזיקאי.
סולמות על הצוואר: קופסאות פנטטוניות, פריגיש ודורי אוקראיני, והמעבר החלק ביניהם.
אלתור, פראזות וליקים: בונים סולו שמספר סיפור, על גבי מהלכים הרמוניים אמיתיים.
כל הכלים מתחברים, והבמה שלכם.
מה מחכה לנו במפגש הסיום?
עולם הסאונד: מגבר, אפקטים ואקולייזר. איך בונים טון שמתאים לכל שיר ולכל אולם.
נגינה בהרכב: איך משתלבים עם קלידים ובס בלי לדרוך להם על המנעד, ואיך בוחרים ווייסינג שמשאיר מקום לכולם.
ג'אם סשן: מנגנים יחד, מאלתרים ומיישמים בזמן אמת את כל מה שבנינו.
מתחילים מהשורש. מבינים איך צליל פוגש צליל, ואיך סולם נולד.
מה מחכה לנו במפגש הפתיחה?
מרווחים: אבני הבניין של כל מוזיקה. נלמד למדוד, לזהות ולהרגיש את המרחק בין הצלילים, גם על הדף וגם בנשיפה.
שפת התווים והמשקלים: קוראים את הדף כמו משפט שלם ומבינים איך המשקל מארגן את הזמן.
מעגל הקווינטות המז'ורי: בונים סולם אחרי סולם ומבינים לעומק למה כל סולם בנוי בדיוק כך. בלי שינון, רק היגיון.
לכל מז'ור יש אח מינורי. אותם צלילים, רגש אחר לגמרי.
מה נחקור במפגש?
הסולם המינורי הטבעי: מאיפה הוא מגיע ולמה הוא נוגע כל כך בלב.
מינור מקביל: הקשר המפתיע בין מז'ור למינור שחולקים את אותו סימן היתק.
מעגל הקווינטות המינורי: משלימים את המפה ומזהים טונליות של יצירה בתוך שניות.
הכיוון שבו ההרמוניה באמת רוצה לזוז, והאוזן שלומדת לשמוע אותו.
מה בתוכנית?
מעגל הקווארטות: במז'ור ובמינור, הכלי של המוזיקאים המקצועיים לשליטה בכל הטונליות.
אימון שמיעה: מבחינים בין מז'ור למינור בלי להציץ בתווים.
זיהוי סולמות: שומעים קטע ויודעים באיזה סולם הוא מתנגן. האוזן הופכת לכלי עבודה.
כאן הפלטה נפתחת: צבעים של מזרח, של חזנות ושל אלתור.
מה מחכה לנו?
מינור הרמוני ומלודי: המתח הדרמטי של הצליל המוביל, והסולם שמשנה פנים בעלייה ובירידה.
פריגיש ודורי אוקראיני: הסולמות שנשמעים כמו בית. הלב של המוזיקה היהודית והחסידית.
פנטטוני ומודוסים: הסולם החזק ביותר לאלתור, ושבעה צבעים שנולדים מסולם אחד.
שני נגנים יכולים לנגן אותם תווים ולהישמע כמו שני עולמות.
כאן בונים את הצליל שמזהים אתכם לפיו.
מה מחכה לנו במפגש?
אוויר ומנעד: תמיכת אוויר, אמבושור יציב, וצליל אחיד ומדויק מהצליל הנמוך ועד הגבוה.
מציאת הסאונד האישי: מה הופך צליל לשלכם, ואיך מפתחים אותו באופן מודע.
פיה, קנה וציוד נלווה: איך בוחרים ציוד שמתאים לכלי, לסגנון ולצליל שאתם מחפשים.
הגברה, מיקרופון ואפקטים: מיקום ומרחק נכונים, וריוורב ודיליי שמוסיפים עומק במקום להסתיר.
עבודה נכונה על במה: מוניטורים, עמידה ותנועה, ואיך שומעים את עצמכם בתוך הרעש.
השלב שבו הכלי מפסיק לנגן תווים ומתחיל לשיר.
מה בתוכנית?
ארטיקולציה וסגנונות: סטקטו, לגאטו ואקצנטים, והנשימה והדופק של חסידי, פריילעך, ואלס, בלדה ופופ.
טכניקות ביטוי: קרעכץ, טרילים, גליסנדו, בנדים וויברטו. הניואנסים שמבדילים בין מנגן למוזיקאי.
הרמוניה בנשיפה: ארפג'ים על כל דרגה, דומיננטה שניונית, וסולמות שזורמים בכל המנעד.
טרנספוזיציה בזמן אמת: קוראים צ'רט של קלידן ועוברים לסולם של הזמר בלי לעצור לחשב.
אלתור, פראזות וליקים: בונים סולו שמספר סיפור, על גבי מהלכים הרמוניים אמיתיים.
נגן טוב יודע לנגן. נגן מקצועי יודע מתי לא לנגן.
מה נלמד במפגש?
להישמע בתוך להקה: מוצאים את המקום שלכם בסאונד ומבינים מה התפקיד שלכם בכל שיר.
כניסות, יציאות ודינמיקה: להיכנס בדיוק ברגע הנכון ולצאת בלי להשאיר חור.
ליווי ומילוי נכון: קווים ורקעים שמעשירים את השיר, ומילוי חללים שהזמר רק מרוויח ממנו.
תקשורת עם הזמר והנגנים: מבטים, סימנים והקשבה, השפה השקטה שמחזיקה הרכב שלם.
עבודה עם פלייבקים: מתחברים בדיוק לזמן ולסולם, ונשמעים חיים גם מעל הקלטה.
ההבדל לא נמצא רק בתווים. הוא נמצא בכל מה שקורה סביבם.
מה מחכה לנו במפגש הסיום?
הכנה להופעה וקריאת סיטואציה: מגיעים מוכנים, מרגישים את הקהל ויודעים מתי להרים ומתי להרגיע.
פתרון תקלות על הבמה: מיקרופון שנפל, קנה שנסדק או זמר שקפץ סולם. ממשיכים כאילו כלום.
הקלטה באולפן ועבודה מול מפיק ומעבד: מגיעים מוכנים לטייק מושלם, מבינים מה מבקשים מכם ומבצעים בדיוק.
הקלטה ביתית ושליחת סקיצה: ציוד בסיסי, חדר נכון, ושליחת הקלטה שעושה רושם כבר בהאזנה הראשונה.
איך להפוך לנגן מבוקש: מקצועיות, אמינות ושם טוב שמביאים את העבודה הבאה.